写秋天的诗有哪些

写秋天的诗可以分两条线看：一条悲秋，写萧瑟、漂泊、身世之痛；一条颂秋，写秋高气爽、胜过年春。常考的不超过十首，其中杜甫《登高》、马致远《天净沙·秋思》、刘禹锡《秋词》、杜牧《山行》出现频率最高。

写秋天的诗，先分两条线

中国诗歌写秋，主流是悲。这个传统从《楚辞》的“悲哉秋之为气也”就定下了，宋玉一句话，把秋天和萧瑟、离别、迟暮绑在了一起。此后写秋，多从这个调子起。

但悲秋不是全部。中唐刘禹锡偏要翻案，说“我言秋日胜春朝”；杜牧写山行，把霜叶写得比春花还红。这两路并存，考试也常拿它们作对比，问“同是写秋，情感有何不同”。

所以答这类题，第一步不是背诗，是判断基调。看诗里有没有“悲”“愁”“孤”“独”“断肠”这类字，有就是悲秋；看有没有“胜”“好”“爱”这类字，有就是颂秋。基调定了，后面的手法和情感才不会答反。

悲秋：哪几首最常考？

杜甫《登高》是第一首。全诗八句：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”前四句写景，后四句写人，个人老病与国运动荡叠在一起。手法上，通篇对偶，叠字“萧萧”“滚滚”撑起了气势。

马致远《天净沙·秋思》是元曲里最有名的一支：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”前三句九个意象并置，不用一个动词，最后一句点题。要注意“小桥流水人家”是乐景，乐景衬哀情，反得更狠。

刘禹锡《秋风引》短而冷：“何处秋风至？萧萧送雁群。朝来入庭树，孤客最先闻。”以问句起笔，写秋风无形，最后落到“孤客”二字。它和《秋词》是同一个人写的，一悲一豪，正好对照。

秋天只能写悲吗？

不是。刘禹锡《秋词》就是明着翻案：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”前两句先立靶再打靶，用“自古”与“我言”对比，态度很硬。后两句借鹤自喻，把诗情送上青天，是全诗的亮处。

杜牧《山行》换了一个角度：“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”他不辩论，只把秋景写到极美。末句用春花作比，说霜叶比二月花还红，一句就把“秋必萧瑟”的成见推翻了。

写景一路还有王维《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。”雨后、明月、清泉、浣女、渔舟，全是清亮的意象。尾联“随意春芳歇，王孙自可留”，把隐逸之志说得很淡。杜牧《秋夕》则是另一种秋：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。”写宫女的孤寂，不着一“愁”字，靠“冷”“凉”透出来。

一张表看清这些诗

表里七首，三首悲秋，两首颂秋，两首写景。悲的原因各不相同：杜甫悲的是身世加国运，马致远悲的是漂泊，刘禹锡悲的是孤客。

这类题在考什么

第一类是默写。高频句是“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”“夕阳西下，断肠人在天涯”“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”“霜叶红于二月花”。

第二类是情感基调判断。给一首诗，问“表达了怎样的情感”。答法要具体：是羁旅之愁，是身世之悲，是隐逸之乐，还是对秋景的赞美。只写“悲秋”或“颂秋”，通常只能拿一半分。

第三类是手法。常见的有借景抒情、动静结合、以乐景写哀、对比、白描、意象叠加。《天净沙·秋思》考意象叠加，《山居秋暝》考以声衬静，《秋词》考对比。

第四类是意象。秋诗的常见意象有雁、落叶、西风、霜、月、寒山、枯藤。要能说出每个意象的固定含义：雁与思归、落叶与迟暮、西风与萧瑟、霜与寒凉。

常见误读：容易张冠李戴的几处

误读一：把“碧霄”写成“碧宵”。“霄”是天空，“宵”是夜晚。刘禹锡写的是白天的晴空，只能是“霄”。

误读二：把《秋夕》的“卧看”写成“坐看”。通行本作“卧看”，写宫女躺下看星，更见无聊与孤寂。有些选本作“坐看”，属版本差异，考试以教材为准。

误读三：把“白云生处”写成“白云深处”。教材多作“生处”，写云生成之处，有动态；“深处”只写位置，少了那层生成的意思。

误读四：把《秋月》署成程颢。“清溪流过碧山头，空水澄鲜一色秋”这首，多数选本署朱熹，作者归属有争议，按教材标注。

常见问题

悲秋的传统从谁开始？

一般追溯到宋玉《九辩》：“悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰。”这句话把秋与衰败、离别联系起来，成了后世悲秋的原型。

《秋词》为什么说“秋日胜春朝”？

因为秋天天高气清，视野开阔，一只鹤直上云霄，比春天的繁花更能激起豪情。刘禹锡被贬之后写这首诗，翻案本身也是一种自我振作。

写秋的诗一定要背全篇吗？

默写多考名句，但赏析题要看全篇结构。至少把《登高》《天净沙·秋思》《秋词》《山行》四首背全，其余记住名句和主旨即可。

教材版本不同，选篇和注释略有差异，以所用教材为准。